Enorme installaties van deze Japanse kunstenaar. " /> Enorme installaties van deze Japanse kunstenaar. " />
Asset 14

Sachi Miyachi

Hard//hoofd selecteert zorgvuldig uit een oerwoud aan mogelijkheden. Deze keer Sachi Miyachi, de Japanse performance- en installatiekunstenaar. (N.B. Tekst in het Engels)

1. Ballad of CAUTION, The heroic paraphernalia photographed by Ron Zijlstra

What are we looking at?
At photo 1. you see large scale models of cleaning instruments - such as a spray bottle, a bucket and a mop – these are naked structures made from strips of wood, like delicate skeletons, fragile and transparent. The architectonic quality of the larger works and the ability to literally 'see through' them makes their site specificity even more vital to their reading. The work imbricates the place where it is shown; the Cleaning Cart for instance, becomes some twisted monument to a controlled urbanity. My intention was to address and explore fears of a collapsing urban structure. Every city has a common aim to become an effectively functioning metropolitan. In view of this I want to emphasise how visions of an effective and ‘great’ city are most always characterized by ideas of a clean city. It might be a universal wish to work in a pristine office in an urban building with high quality security and cleaning systems. I build a big bucket, a mop and spray bottle on a cart in order to monumentalize a ‘controlled urbanity’ or an armoured and neurotic vehicle.

2. Salt&Pepper&Mop photographed by Barak Oserovitz

Photo 2. shows a procession has a beginning and an end in its line. It needs some certain elements to make 'fade in' and 'fade out'.

At the head of advancing line, I would like to clear the way with wishes for a success of the procession and our life in the city. It is a performance playing with an ceremonial manner, purifying the street with salt and pepper. Salt and pepper are dairy necessity on our table, often taken for a ceremonial situation. Pepper has been a main spice and a reason why the city, Amsterdam was grown as an international port in the past. 2 performers are working and throwing salt with a repeated gestures based on sign language to tell, ' death', 'big family', 'small family', 'gezellig', 'chatting', 'life'' and throwing salt. 4 performers grind pepper with pepper mile with orderly resume.

At the end of procession, I would like to clean the street with an 11-metre-long mop that is rinsed out in the canal. This idea aims to clean up all kinds of dirtiness of the city, and same time, to carry them all to the goal, an exhibition space, W139. This quite heavy mop, carried by 10 people, could be seen as a representation of the Cross without religious context.




3. The Gate photographed by Sachi Miyachi

Photo 3.
This artwork aims to explore both conceptually and perceptually a spatial form of the space and its location, the former factory building where the exhibition was situated.

By time and function, the place has changed its own character. The situation of the building is described by a word ‘Transition’. Nothing is active. All left behind. And, all of things are being planned for a future user. Looking at some reminding objects, sliding cranes with a letter max. 50.000kg above, thick cables running through the whole space and hundreds of lockers in the basement allows us to imagine the past days and hundreds of anonymous workers life. The imagination is never enough to understand how it was. At the same time, the imagination is always beyond what it was. The transitional situation gives us possible seeds of imaginations that indicate an imaginary gate to enter hypothetical stories. It is a neutral space laid between seeing and being. It is an instrument to measure the distance of the reality. That is invisible but occupies the space and constructs the air and crystallises the passing moments.
For the form of this artwork, I was inspired by the iteration structures of the building that very awakened to the curiosity of the visual systems of eyes.

Can you tell us more about the way you work?
My work consists mainly of three-dimensional installations, drawings and performances. Many of my works embody models of 'operational strategies' originating from the function or dysfunction of a social environment. I am inspired by the conflicting relationship between environment, technology and human. How these relationships delimit the efficiency of an urban structure.

What becomes fundamental to my art practice is a combination of memory (both visual and narrative) and a use of scale, craft and material. Although I am dealing with very 'present' issues the processes I employ are incredibly lo-tech, although highly skilled. What also becomes reflected in the work is not only my response to the world I find myself consumed by, but a personal control, a ritualistic and obsessive making in an attempt to physicalise and bring form to one's own mental archive. However, a model-like quality is also present in other more autonomous works. Sometimes I create small depictions of processes of decay and renewal, in order to represent a metamorphosis of memories. In this way my work remains responsive, ranging from intimate to formal, from situational to autonomous, and from sculptural to performative.

What fascinates you?
To think about the ability of forgetting. And volcanoes.

Whose work do you admire?
Michael Borremans (artist), Elise Eeraerts (artist), Andreas Gursky (photographer), Werner Herzog (film director), Hisashi Inoue (novelist), Junya Ishigami (architect), Jakuchu Ito (painter), Rei Kawakubo (designer), On Kawara (artist), Kumagusu Minakata (naturalist), Sinichi Nakazawa (anthropologist), Tatsu Nishi (artist), Kenzaburo Oe (novelist), Kazuo Ono (danser), Taiyo Onorato & Nico Krebs (photographers), Syouhaku Soga (painter), Shinya Tsukamoto (film director),Paolo Uccello (painter),Yoji Yamada (film director).

Mail

Hard//hoofd is gratis en
heeft geen advertenties

Steun Hard//hoofd

Ontvang persoonlijke brieven
van redacteuren

Inschrijven

Steun de makers van de toekomst

Hard//hoofd is een vrije ruimte voor nieuwe makers. Een niet-commercieel platform waar talent online en offline de ruimte krijgt om te experimenteren en zich te ontwikkelen. We zijn bewust gratis toegankelijk en advertentievrij. Wij geloven dat nieuwe makers vooral een scherpe en eigenzinnige stem kunnen ontwikkelen als zij niet worden verleid tot clickbait en sensatie: die vrijheid vormt de basis voor originele verbeelding en nieuwe verhalen.

Steun ons

  • Foto van Marte Hoogenboom
    Marte HoogenboomHoofdredacteur
  • Foto van Mark de Boorder
    Mark de BoorderUitgever
  • Foto van Kiki Bolwijn
    Kiki BolwijnAdjunct-hoofdredacteur, chef Literair
  • Foto van Sander Veldhuizen
    Sander VeldhuizenUitgeefassistent
het laatste
Automatische concepten 57

Word jezelf (ook als je dat niet wilt)

Rietveld-student Vivian Mac Gillavry vraagt haar docenten naar de beste adviezen die zij ooit kregen. Allereerst: beeldend kunstenaar en publicist Q.S. Serafijn. Lees meer

'De derde generatie kijkt met een bredere blik naar dekolonisatie, zien het in een mondiaal verband'

'De derde generatie kijkt met een bredere blik naar dekolonisatie, zien die in een mondiaal verband'

Curator en onderzoeker Maria Rey-Lamslag is een graag geziene gast in de cultuursector. Jason Keizer gaat met haar in gesprek over haar Indische roots, over hoe het koloniale verleden doorklinkt in haar werk en over haar 'Indotiteit'. Lees meer

Automatische concepten 56

Een Afrikaanse kritiek op het Antropoceen

In het Antropoceen zou 'de mens' een bepalende factor zijn in het verstoren van het klimaat en de biodiversiteit. Maar wie kan zich eigenlijk tot mens rekenen? En wie wordt als object behandeld? Grâce Ndjako verwerpt het Antropoceen als een eurocentrisch idee. Lees meer

Alles Vijf Sterren: Uitzonderingen

Uitzonderingen daargelaten

Deze week worden onze redacteurs blij van een maas in de wet, meermaals dezelfde film kijken en de kunst van Isabelle Wenzel. Lees meer

Ruimtes

Een vertrouwd lichaam om in samen te zijn

Een jaar geleden moest Charlotte de Beus opnieuw leren praten, lezen en schrijven. In deze drie gedichten onderzoekt ze met poëtische scherpte haar herstel en het lichaam als “een onbetrouwbare woning voor dakloze gedachtes.” Lees meer

Je partner slaan is nog geen doodvonnis voor je carrière

Je partner slaan is (nog) geen doodvonnis voor je carrière

Het onderscheid tussen de publieke en de privésfeer is soms vaag, maar geweld achter de voordeur zouden we nóóit door de vingers moeten zien, meent Jihane Chaara. Waarom komen zoveel publieke figuren ermee weg? Lees meer

'Naar buiten toe zijn we allemaal familie, zo gaat dat in de Molukse gemeenschap'

'Naar buiten toe zijn we allemaal familie, zo gaat dat in de Molukse gemeenschap'

'Ontdekken wie je voorouders zijn geeft kracht en vertrouwen.' Zainal Umarella heeft diep verdriet gekend, maar zijn toekomstbeeld is er een van hoop dat hij aan zijn kinderen wil meegeven. Lees meer

Geef geen namen aan koeien die je van plan bent te slachten

Geef geen namen aan koeien die je van plan bent te slachten

Een voorpublicatie uit de afstudeerbundel van Elianne van Elderen 'Geef geen namen aan koeien die je van plan bent te slachten'. Over opgroeien als buitenstaander in een dorp, een vluchtmisdrijf op een veulen, over drie vrienden en iemand die probeert om onvoorzichtig te worden. Lees meer

Kunst is werk

Kunst is werk

Brood noemen we essentieel, theater niet. Maar wat als je in het theater je brood verdient? Lees meer

Column: Over geld

Over geld

Eva vergelijkt de manier waarop ze toen en nu tegen geld aankijkt en hoe het verschil in inkomen binnen haar vriendengroep de verhoudingen heeft veranderd. Lees meer

 Klop, klop, wie is waar?

Klop, klop, wie is waar?

De klopjacht op de voortvluchtige militair Jürgen Conings doet de in België woonachtige Amerikaanse illustrator Sebastian Eisenberg denken aan iets wat in zijn thuisland zou gebeuren; niet in Europa. Lees meer

Flaneur versus voyeur

Flaneur versus voyeur

Sarah Vergaerde onderzoekt het doelloos ronddwalen én het al dan niet onopgemerkt gluren naar de ander aan de hand van boeken, films, podcasts en documentaires, waaronder My Amsterdam van Ed van der Elsken. Lees meer

Filmtrialoog: Ruben Brandt: Collector

Ruben Brandt: Collector

Onze redacteuren Jorne Vriens en Oscar Spaans en illustrator Friso Blankevoort bekeken de animatiefilm Ruben Brandt: Collector en zagen een verhaal dat niet in een andere vorm had kunnen worden verteld. Lees meer

Slaapkamerraam, wereld

Slaapkamerraam, wereld

Buiten is het nacht. Maar wat gebeurt er als je je ogen sluit? Dan kan het buiten net zo goed een zomerse dag in New York zijn. Of een sneeuwlandschap uit je jeugd. De mogelijkheden zijn eindeloos. Lees meer

Nieuws in beeld: Is het kunst of geeft het winst?

Is het kunst of geeft het winst?

Illustrator Loes van Gils kijkt met afgrijzen naar de afwegingen die het kabinet maakt. Dierentuinen, sportscholen en binnenzwembaden werden geopend, culturele instellingen moesten de deuren gesloten houden. Lees meer

Lang leve de slush pile 1

Lang leve de slush pile

Hoe kan literair Nederland inclusiever worden als het steeds vaker weigert ongevraagde manuscripten aan te nemen? Een pleidooi voor een openboekbeleid. Lees meer

'Het 'Indische zwijgen’ werd een collectief fenomeen omdat er niet geluisterd werd'

'Het 'Indische zwijgen' werd een collectief fenomeen omdat er niet geluisterd werd'

Myrthe Groot en Romée Mulder deden samen onderzoek naar hun familiegeschiedenissen. En ze begonnen een modelabel dat nauw met die persoonlijke zoektocht samenhangt: Guave. Lees meer

ALL-IN

Een levendig gebrek aan bescheidenheid

De allereerste kunsttrialoog op Hard//hoofd. Wat vonden redacteuren Jorne Vriens, Iris van der Werff en Vivian Mac Gillavry van de tentoonstelling ALL-INN in het HEM? Lees meer

Alles Vijf Sterren: Schreeuwen naar de televisie

Schreeuwen naar de televisie

Deze week worden onze redacteurs blij van het voetenwerk van Het nationale Ballet, de schoenen van Chantal Janzen en aandacht voor Palestijnse filmmaaksters. Lees meer

Hadden we dat altijd maar geweten

Hadden we dat altijd maar geweten

Emma Laura Schouten zit niet op de stoel van de schrijver, maar aan de andere kant van de tafel. Als manuscript-begeleider krijgt ze vaak de vraag of een tekst potentie heeft om Het Boek te worden. Maar heb je eigenlijk wel iets aan die vraag, en wat is het antwoord? Lees meer